Venerdì 5 maggio è stata inaugurata, grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sesta edizione di “Selvatica. Arte e Natura in festival”, e proseguirà fino al 2 luglio 2017, estendendosi in diversi palazzi e luoghi del territorio biellese.

La manifestazione sceglie di affrontare uno dei temi contemporanei più problematici del nostro pianeta ai nostri giorni: la salvaguardia del patrimonio naturalistico, cercando di sensibilizzare le persone sull’importanza che ha difendere e tutelare il nostro pianeta, soprattutto per i nostri figli.

Tutto questo viene affrontato in chiave artistica, proponendo mostre di pittura, scultura e fotografia, a cura di Alessandra Redaelli e Fabrizio Lava. Vengono proposti laboratori didattici e creativi per i più piccoli e vengono promossi dei concorsi veri e propri (Be natural – Be wild e Nord Ovest Naturae Photo Contest), grazie ai quali è stato possibile trovare e premiare persone che con la loro creatività hanno saputo comunicare con un’opera d’arte un frammento di vita naturale.

Il 26 febbraio, presso la piazza del Duomo di Pietrasanta è stata inaugurata un’ampia antologica dell’artista Giuseppe Carta che si sviluppa, fino all’11 giugno 2017, nello slargo davanti al Duomo, nella Chiesa di Sant’Agostino e si conclude sul pontile di Forte dei Marmi con una scultura che rappresenta una melagrana, simbolo di nuova vita. Giuseppe Carta è un artista sardo che inizia ad avvicinarsi all’arte con la tecnica della pittura ad olio, approccia alla rappresentazione del vero, prediligendo nature morte, oggetti della terra talmente reali da diventare quasi falsi. Un artista realista quindi che opera con l’occhio attento alla vita esistente, per diventare iperrealista focalizzandosi sull’ingrandimento della realtà nel dettaglio e sfociare addirittura nella Pop Art. Un maestro che, nonostante la formazione accademica, non smette mai di sperimentare cose nuove, stili diversi, lavorare materiali disparati e mettersi in gioco continuamente.

Venerdì 10 febbraio presso Leica Store a Milano è stata inaugurata la mostra di Renato D’Agostin dal titolo 7439. Titolo ambiguo che rappresenta il progetto artistico di un fotografo che decide di attraversare gli Stati Uniti da est a ovest, un tour “coast to coast” nell’estate del 2015 su una BMW a due ruote del 1983.

Un tragitto che parte dallo studio di Brooklyn dell’artista fino ad arrivare alle porte di San Francisco, percorrendo esattamente 7439 miglia, punto esatto in cui la moto si ferma, smette di funzionare, ma per fortuna a tragitto quasi ultimato.

Un viaggio che ci viene rappresentato con immagini in bianco e nero attraverso gli occhi dell’artista, dai paesaggi naturali, attraversando Detroit, Indianapolis, le ampie distese di terra verde del Kentucky, le Great Smoky Mountains che rappresentano un paesaggio mozzafiato dove sedici montagne superano i 1.800 metri, fino ad arrivare alla principale città della Louisiana,  New Orlenas.

La galleria Renata Fabbri arte contemporanea ha presentato un nuovo progetto espositivo site specific dal titolo Blitz, compiuto da Liliana Moro e Francesco Fonassi:  conoscenza, tra i due, avvenuta in campo artistico e maturata con alcuni progetti e una stima reciproca. Il suono è l’elemento cardine che accomuna i due artisti e pone le basi per la nascita di questa mostra, nonostante la differenza stilistica i due si incontrano, lavorano e sviluppano questo tema.

Liliana sceglie di portare in mostra una natura morta, fatta di sculture in terracotta, di melograni, di mandarini che vengono presentati accompagnati da un radiolina che trasmette dei suoni e delle voci; una realtà che per certi versi si presenta cruda e poetica. L’artista sceglie quello che è strettamente necessario come il suono, le parole, le sculture, gli oggetti e performance di un’esperienza strettamente individuale in cui l’essenziale è semplicemente ciò che non siamo disposti a perdere.

La nuova galleria di Federica Schiavo a Milano presenta la mostra dell’artista Patrick Tuttofucoco, a cura di Nicola Ricciardi. Artista dalla carriera già molto avviata, ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2003, a Manifesta 5 nel 2004, alla sesta Biennale di Shanghai e alla decima Biennale dell’Havana nel 2009.

Il titolo della mostra Pretty Good Privacy (PGP) rappresenta un software realizzato nel 1991 ed utilizzato da molti sistemi di crittografia per autenticazione e privacy al mondo. Un’esposizione in cui Tuttofuoco affronta temi attuali dei nostri giorni: studia la soglia tra ciò che è pubblico e ciò che è privato. Il suo indagare si focalizza sull’individuo nella nostra società, un’analisi accurata della nostra identità e sulla difformità tra come percepiamo noi stessi e come il mondo circostante ci identifica.